Las calaveras de Posadas

Pintor y caricaturista mexicano, (Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913) famoso por sus litografías de escenas de muerte y estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano.

Poseía un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos primeros años de aprendizaje, el joven Posada manifestó una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante; y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.

Cosas del Cartel litográfico...

Cartel de Mucha, para cajetillas de cigarros

Carteles de Alphonse Mucha

Carteles de Toulouse Lautrec

La historia del diseño, comienza puntualmente cuando los objetos publicitarios, como los carteles, son creados en masa... ahora ya casi en desuso, forman parte exclusiva de anuncios para eventos de cine, corridas de toros, eventos musicales para el "pueblo"... Pegados en el lugar, impresos sobre lonas y por internet, el cartel ha evolucionado y cambiado de rumbo, hasta las vallas y grandes espectaculares, anunciando de todo...
La litografía (impresión sobre piedra, a partir de residuos grasos y agua, más explicación acá) fué inventada por Aloys Senefelder, en 1798, a partir de aquí, empezaron a crearse dibujos y a imprimirse en serie... los carteles (anuncios con tipografía y dibujos) estuvieron presentes en ésta época, pero con resultados limitados y no explotados, pues se hacían pocos, monocromos y no se podía anunciar gran cosa...
La moda del cartel en Francia se hizo visible gracias a Jules Cheret y sus piedras pintadas de color: rojo, azul y marillo, que daban todas las tonalidades necesarias para imprimir un cartel a todo color y en serie...Sus primeros affiches (carteles) fueron para los cabarets...
La evolución del cartel en la segunda mitad del siglo XIX, fue por mucho, para los periodos: Art Nouveau, el Futurismo, el Art-Decó, el Constructivismo, el Surrealismo, el Pop-Art, etc. Y por ello el cartel se convirtió en un eco divulgador de cada uno de los estilos plásticos predominantes en cada momento. El Art Nouveau del checo Alphonse Mucha (1860-1939), pregonó en sus carteles el style Mucha. Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) hizo una treintena de carteles entre 1891 y 1900, supuso un ejemplo óptimo de difusión masiva de sus atrevidas y poco convencionales propuestas plásticas. Tras la etapa fundacional de Cheret, en el periodo 1896-1914, los carteles fueron predominantemente la obra de pintores, por lo que —al igual que había ocurrido con la fotografía primitiva— se sometieron a las leyes y cánones de las Bellas Artes, tal como estaban codificados en las enseñanzas y en las prácticas académicas. Dentro de esta tradición, se industrializó la manera de crearse...
Los carteles actuales contemplan hasta el 3D...